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13个彻底改变时尚业的重要时刻半岛·综合体育(中国)官方网站 BANDAO TIYU

发布日期:2024-03-29 11:08:10 点击次数:

  半岛·综合当Vogue的全球27个版本联合推出创造力这一共同主题时,我们向预见时尚的未来并将其变为现实的开创者致敬

  挑战:描述时尚界最有创造力的思想者在过去一个世纪的重大文化发展中起的作用,但不能用“突破性”、“开创性”或“划时代”等形容词。

  我们都熟悉这些名字:可可香奈儿、伊尔莎斯奇培尔莉、克里斯汀迪奥 (Christian Dior)、伊夫圣罗兰 (Yves Saint Laurent)、卡尔拉格斐、缪西娅普拉达 (Miuccia Prada)、川久保玲 (Rei Kawakubo)。这些时尚界的领袖改变了我们对世界的看法,但他们的创造力爆发的确切时间是什么时候?他们是如何反叛社会规范的?他们当时冒犯了哪些人?

  当Vogue的全球27个版本联合推出创造力这一共同主题时,我们向具有突破性和开创性的划时代人物致敬他们预测了时尚的未来,又将其变为现实。这里是永远改变了时尚的13个历史时刻。

  波烈没有通过举办颓废的社交舞会向富有的客户展示自己的最新设计,他摆脱了紧身胸衣,争取到了明星做代言(例如法国舞台明星 Gabrielle Rjane),并正式成为第一个推出香水系列的高级服装设计师。在1911年,他的一个备受瞩目的历史时刻永远改变了时尚的面貌,当时的艺术摄影师爱德华史泰钦 (Edward Steichen) 为四月份的Art et Dcoration杂志拍摄了波烈设计的服装,这些照片现在被认为是最早的时尚摄影大片之一。

  后来,史泰钦在1932年拍摄了Vogue美国的第一张彩色照片封面(七月刊),上面是一个穿着泳衣的模特在蔚蓝的天空下训练。1929年,股市迫使波烈永远关闭了他的企业,但他的不朽的创意一直是后来出现的价值数十亿美元的时尚业的蓝图。

  1926年:可可香奈儿的黑色小连衣裙在Vogue的十月刊中推向世界

  “这些女人,我一定要让她们穿黑色!”永远的传统反叛者香奈儿发出这个著名的宣言,于是就有了黑色小连衣裙。这一设计体现了香奈儿的平等主义主张,并通过Vogue美国的一张插画将这个信息传达给世界。这幅画描绘了一条及膝的黑色长袖连衣裙,按今天的标准来说,这个轮廓很端庄,甚至算是保守。但回到1926年,这件连衣裙体现了繁荣的20年代的自由精神。香奈儿改变了一个带有阶级烙印的传统观念,即黑色服装是仆人的制服和参加葬礼的穿着。她的这一行动成了她成功的关键。

  20世纪30年代,伊尔莎斯奇培尔莉因为与艺术家的合作、幽默和机智而成为新闻焦点

  这位意大利出生的设计师使时尚成为20世纪最伟大的艺术运动之一超现实主义的不可分割的一部分(一个杰出代表是1937年的“龙虾连衣裙”,与萨尔瓦多达利 (Salvador Dal) 合作),而这一切开始于实用的运动型针织服装。斯奇培尔莉的外孙女马里莎贝伦森 (Marisa Berenson) 在2003年告诉苏西门克斯 (Suzy Menkes):“在战争期间,她不只设计雍容华贵的服装。她既设计好莱坞服装,也设计运动装。”在20世纪20年代的禁酒时期,这位设计师利用自己的机智和设计天分做出了传奇般的服装“可以藏威士忌酒瓶的连衣裙。”贝伦森回忆道。

  1947年:克里斯汀迪奥推出“新风貌”(受到各地女性的欢迎)

  当迪奥准备在1947年2月12日推出他的首个时装系列时,你会不由自主地想象他知道重大的事情即将发生。历史记住了他的1947春夏系列中的90个造型,这场时装秀简称为“新风貌”,它将永远成为时尚界最伟大的首秀之一。

  就在这场时装秀的数周之前,也就是1946年12月,这位高级时装秀设计师在巴黎蒙田大道30号设立了工作室,向各地的女性发出了振奋人心的信号,用散发着女人味和强调女性身体比例的轮廓与二战中的简约风格划清了界限宽摆裙、蜂腰、雕塑般的纤细肩部。一个新时代开始了。

  Vogue,1947年4月:模特站在楼梯上,穿着Dior套装:髋部加垫、腰部收缩的淡色柞蚕丝上衣和长及小腿的平纹针织百褶裙,并搭配一顶宽边帽。

  卡尔拉格斐在1983年成为Chanel的掌门人。时光倒回几十年,这位年轻的设计师正跟随皮埃尔巴尔曼学习时装设计。皮埃尔巴尔曼是从建筑师转行的高级时装设计大师,戴安娜弗里兰 (Diana Vreeland) 称他的设计是“高级时装的典范”。对于拉格斐来说,巴尔曼的工作室是令人激动的创意中心,在他的日常工作中能看到演艺明星,包括即将在全球引起轰动的电影明星碧姬芭铎 (Brigitte Bardot)。

  这位中西部女帽设计师在纽约的Bergdorf Goodman百货商店赢得一席之地,之后因为一位知名度非常高的客户而成为家喻户晓的人物。当全世界观看约翰F肯尼迪 (John F Kennedy) 进行总统就职宣誓时,他的妻子杰奎琳肯尼迪同样成为了全球文化偶像。

  候司顿的平顶圆帽搭配高级时装设计师Oleg Cassini的鸭蛋蓝外套,这个极其“明快”的造型是专门为了传达的现代理念而设计的。这顶帽子风靡世界,它的设计极其简单。在就职典礼期间,肯尼迪夫人在大风中不小心将它弄瘪了。候司顿指出:“每个模仿的人都会将它弄瘪。”八年后,也就是1969年,他推出时装品牌Halston(以他的中间名命名)。透过标志性的超豪华闲适设计,他成为Studio 54 时代的非官方服装提供者。

  1961年1月,华盛顿特区:约翰F肯尼迪和夫人杰奎琳前去参加白宫就职仪式。照片来源: Bettmann

  YSL的1966秋冬系列的明星造型“吸烟装 (Le Smoking)”是第一款专门为女性设计的无尾礼服,这个设计受到了艺术家妮基桑法勒 (Niki de Saint Phalle) 所穿的男式黑色领带套装的影响。

  “吸烟装”这个名称的由来是因为上衣的丝绸翻领,这样的设计可以使穿着者在就餐后轻松地将烟灰掸去。从很多方面来看,这款里程碑式的服装出现在1966年似乎太晚了。毕竟,就在这一年,裙摆在膝盖以上的裙装成为“摩登派 (mod)”风格的基本造型,市郊的少年和各地二十来岁的时髦青年选择(并模仿)玛莉官 (Mary Quant) 的超短裙。即使在20世纪60年代的进步潮流的背景下,女性无尾礼服依然是左岸的成人仪式,是天才的圣洛朗的完美的中性设计。时光倒回三十年,也就是1933年,当玛琳黛德丽 (Marlene Dietrich) 穿男式西装时,巴黎警察局长竟然威胁要逮捕她。

  1967年2月15日,巴黎:羊驼呢晚宴上衣,花边女衬衫,黑色真丝领结,来自伊夫圣洛朗1967春夏高级时装系列。(照片来源:TAFF/AFP,通过Getty Images)

  Vogue的Janelle Okwodu在2016年写道:“意义重大到足以挑战现状的事件并不会经常发生,但在1974年,当贝弗莉约翰逊登上Vogue [美国][八月刊]的封面时,这是个里程碑式的时刻。尽管用了超过八十年的时间,但有色人种终究登上了世界上第一流的时尚杂志的封面。”

  说约翰逊遭到一个充斥着赤裸裸的种族歧视的行业的多次拒绝,这只是轻描淡写这一经历促使她成为活动人士和民权捍卫者。约翰逊这样跟美国有线电视新闻网 (CNN) 说:“每个模特的梦想都是登上Vogue封面。我在拍摄Vogue封面时,到场后才发现我是第一个登上封面的有色人种,这时我才知道了这件事情的意义。我的反应是,哇,这真的是件大事。”

  1974年八月:贝弗莉约翰逊是Vogue的第一个黑人封面明星

  在一个我们今天会称为 “读懂在场人士”的行动中,年轻的卡尔文克雷恩将工作中穿的牛仔裤推到了T台上。他的牛仔裤能持续推动一个完全由牛仔裤组成的全球时尚帝国的形成,这当然要归功于20世纪最撩人的广告活动之一。但如果仔细观察,会发现克雷恩20世纪70年代早期的牛仔裤体现了他的另一个天才的创意:他的名字缝在了右后口袋上。

  对于总部在米兰的家族企业,马里奥普拉达 (Mario Prada) 最小的孙女有着富有远见的计划。普拉达推出了她的第一个成衣系列(1988秋冬),这个时装秀充满了优雅而又态度分明的造型。

  当时,据说她这样跟公司内的批评者说:“我不是时装设计师,我就是我。”在同一个场合,她继续解释自己的创造力的激发点:“很有可能,我非常喜欢在令人不快的同时吊起每个人的胃口,去做看起来非常奇怪的正常的事情。”

  意大利时装设计师缪西娅普拉达给意大利裔法国顶级模特卡拉布吕尼 (Carla Bruni) 调整服装。

  Vogue的Laird Borrelli-Persson在2017年写道:“1981年,当川久保玲开始在巴黎展示她的Comme des Garons系列时,她已经有了被称为乌鸦的忠诚的日本追随者。”川久保玲对于黑色的艺术探索是她自己的杰出风格的特征,也是她的早期粉丝的特征(她有很多粉丝)。如果20世纪80年代是无节制的华尔街、撒切尔主义和华丽的权力套装的时代,那么川久保玲的出于直觉的作品就是鲜明的对比。在巴黎时装周的金光闪闪的展厅,这一消息不胫而走。

  从川久保玲在20世纪70年代开始制作服装时起,她的目标群体就是“不会被自己的丈夫的想法左右的”女性。她没有受过正式的时装设计训练,但正如作家Judith Thurman在2005年为写的川久保玲的简介中所说的,这是她在打造时尚界最受尊敬的先锋派事业之一时的财富。“她常说自己庆幸没有上过时装学校,也没有当过学徒,因为即便她不会缝合或剪裁服装样式,她也没有先入之见需要摆脱,没有师傅的窠臼需要打破。”

  麦昆在萨维尔街 (Savile Row) 当学徒时磨炼了自己的技艺。之后,他讲故事的惊人天赋在他的1992年CSM毕业时装系列中已经完全展现出来,他将年末课程作业命名为“开膛手杰克跟踪受害者 (Jack the Ripper Stalks His Victims)”。

  这个系列是他和同辈一起举行的集体时装秀的一部分,给“女主角”的观念产生了非常个人化的冲击。有些衣服甚至装饰有封装起来的人的头发。麦昆在1997年接受Time Out采访时透露:“头发背后的灵感来自于维多利亚时代的,她们会出售自己的头发,而人们会买她们的一绺头发赠送给自己的爱人。我将装在珀斯佩有机玻璃中的头发作为我的独特标签。在早期的系列中,我用的是我自己的头发。”

  雅可布有着富有魅力的反叛精神,在20世纪90年代初,这种精神强大到足以保证他被美国运动装品牌Perry Ellis聘用和解聘。对于雅可布的声名狼藉的“脏乱 (grunge)”1993春夏时装秀,他们没有做好准备,而且其他所有人都没有做好准备。

  当时,暗示出郊区简约风格的格子样式、比例和轮廓(包括小巧的娃娃裙和老式细带连衣裙)即将成为纽约时装周上T台的基本款式,就像在音乐领域一样,潮流正在更迭。在不到30分钟的时间里,雅可布给高端时装的轮子加了一根辐条,推出了非常平民化的时装,并展现了当时如火如荼的青年运动的风貌。推荐